Retrato Realista
2026-2027
- Impartido por: UNIPEC
- Nivel: Único
- Ubicación: San Pablo
| Turno | Profesor/a | Plazas | Aula |
|---|---|---|---|
| A.- Lunes y miércoles de 9:30 a 11:30 h. | Plazas disponibles | ||
| B.- Lunes y miércoles de 11:30 a 13:30 h. | Plazas disponibles |
Domina el arte de retratar la esencia humana.
“Domina el arte de retratar la esencia humana” es una invitación a ir más allá de la técnica y aprender a capturar emociones y personalidad en cada retrato. A través del estudio del realismo, desarrollarás la sensibilidad artística y las habilidades necesarias para crear obras con profundidad, expresión y autenticidad.
Destinatarios
Descubre el arte de capturar la esencia humana a través del dibujo y la pintura en este curso de retrato realista. Aprenderás técnicas de proporción, luz, sombra, expresión y textura para crear retratos con profundidad y realismo. desarrollarás tu mirada artística y perfeccionarás tu técnica, tanto si estás comenzando como si buscas llevar tu trabajo al siguiente nivel.
Objetivos
El curso de Retrato Realista tiene como objetivo desarrollar las capacidades técnicas y expresivas necesarias para representar la figura humana de manera realista, comprendiendo tanto los aspectos anatómicos como los valores artísticos y emocionales del retrato.
Durante el desarrollo del curso se trabajan fundamentos esenciales del dibujo y la pintura, tales como proporción, estructura, composición, luz y sombra, volumen y teoría del color. A través de ejercicios prácticos o estudios del natural, se profundiza en la observación detallada del rostro y del cuerpo humano, aprendiendo a captar rasgos, expresiones y personalidad en cada obra.
Contenidos
Presentación del curso, objetivos y metodología.
INTRODUCCIÓN AL DIBUJO: Importancia del dibujo como fundamento de todas las artes visuales
- ESTUDIO DEL ESPACIO, LINEAS Y VOLUMEN.
- MATERIALES DE TRABAJO SECOS: lápices, grafitos, carboncillos, comté, tizas, pasteles…
- TIPOS DE PAPEL: de esbozo, de estraza, guarro. Hasta papel de uso profesional con acabados profesionales
- DESDE UNA FOTOGRAFÍA O DIBUJO DE REFERENCIA HASTA UN PEQUEÑO BODEGÓN PARA EL INICIO DEL DIBUJO AL NATURAL.
- Entender la forma de los objetos que se representan como una consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente. Encajar en volúmenes.
- El volumen, luces y sombras. Tipos de luz. La luz como elemento configurador de la forma.
- Proyección y estudio de algunos grandes del dibujo. Repaso al dibujo de Van Gogh. La importancia de la frustración y la constancia.
- Identificación de las texturas presentes en la Naturaleza.
- Aprender a mirar. Valorar la importancia de la observación y el estudio directo de las formas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo. Posibilidad de salir a dibujar al exterior. Dibuja tu entorno.
- Las leyes de la percepción visual y la psicología de la forma. Gestalt.
- Fundamentos de la composición: organización de los elementos que configuran el espacio compositivo, conceptos de ritmo, equilibrio, simetría, tensión, dinamismo, peso visual.